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“一起弹古诗”音乐会现场。

6月24日，一场别开生面的音乐会在国家图书馆艺术中心奏响。音乐会的名字就这么俏皮——“一起弹古诗”。这里包含了两层意思，一层是用乐器演绎古诗词，一层是演员要与观众一起“谈一谈”古诗词，“谈一谈”古诗词和民乐的关系。

中国的诗词从来和音乐有着密切关系，《诗经》中不少篇目来自各地民歌。汉代诗歌称为汉乐府诗，其与音乐的关系不言而喻。作为一种诗歌的“词”，本与音乐共生，如姜夔词集《白石道人歌曲》仍然有音乐属性。《西厢记》《牡丹亭》《桃花扇》中的唱词是优美的诗歌，当与戏曲声腔、音乐结合才更显其魅力。从音乐角度，自古以来留下大量“琴歌”，抚琴而歌也是民乐特别是古琴的经典表演方式。

本次音乐会抓住民乐和诗词的联系，用即兴演奏配合古诗词朗诵，考验了演奏者的功力，也增加了音乐会的趣味性。开场曲目以笛子配合朗诵《诗经·关雎》，将观众带回中国诗歌与音乐相交汇之初。古琴独奏《流水》，让观众感到民乐本是无字之诗。扬琴演奏家史玥和埙演奏家李增光演奏的原创曲目《鸿雁随想》告诉观众，民乐包含了我国各民族音乐的元素。乐曲从蒙古族歌曲《鸿雁》生发开来，由雁引发玄想，又从遐思回到《鸿雁》的旋律。随后，《春江花月夜》《渔舟唱晚》《阳关三叠》等名曲悉数登场，艺术家高超的技巧，使观众陶醉。

本次音乐会以儿童为主要观众，一个亮点是小朋友们被请上台朗诵诗词，音乐家们配合诗词内容即兴演奏。现场小观众非常踊跃，几乎都举手参与。上台朗诵的小朋友们掌握的诗词很多，既有苏轼《水调歌头》，也有贺知章的《咏柳》和《送元二使安西》《卜算子·咏梅》等。孩子们大的十一二岁，小的只有五六岁，由此能看出当前教育对传统文化及诗词的重视。

欣慰传统文化被重视之余，笔者也不禁在想，小朋友们对诗词的掌握，是基于兴趣还是作为一项单纯的学习任务？但不论是什么原因，古典诗词的学习都会对他们的审美产生潜移默化的影响。

从兴趣而来的学习显然更有动力，效果也更好。怎么能激发孩子对古诗词的学习兴趣？一方面，要让孩子们体会诗词之美，但有些相对需要一定阅历才能理解的内容，在儿童阶段并不容易真正懂得。本次音乐会采取的方式，不失为一种激发儿童学习兴趣的有效手段。当小朋友朗诵《水调歌头》时，所有人都熟悉的旋律响起。曾经有人说，如果每一首诗词都能像《水调歌头》一样，配上广为传唱的旋律，背诵诗词就不会有负担了。

诗歌和音乐都是人类表达情感的方式，没有专门学习过作诗的人也会说出自己的诗歌，没有受过音乐训练的人也能唱出自己的旋律。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。除了音乐家的配合，也可以让孩子们自发地歌咏起来，用自己的旋律诠释学到的诗歌，进而自己去创作诗词。

对传统文化的学习，不仅是继承，更要和当下生活相结合，产生活态的、生生不息的中华文化。这也给我们的教育工作者和艺术家们提出了更高的要求。当“一起弹古诗”再次开幕时，相信会有更多孩子来参与，也有更多孩子爱上我们的传统文化。

辛酉生 文并摄 来源：中国青年报

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